imagenes de diferentes tipos de dibujos

el dibujo generos y estilos

1. 1. TIPOS Y GÉNEROS DEL DIBUJO MAGÍSTER ANGELA CAMARGO AMADO
2. 2. ¿Que es el dibujo? •El dibujo es el lenguaje universal ya que expresa ideas que todos entienden de modo gráfico, esto sin utilización de la palabra para transmitir un mensaje.
3. 3. Dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana. Es la base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto o la representación abstracta de ideas mediante líneas o trazos, en cambio en la pintura la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas.
4. 4. CALSIFICACIÓN DEL DIBUJO
5. 5. 1. DIBUJO ARTÍSTICO •Se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. •El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. •Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales.
6. 6. Dibujo artístico •Se trata de una abstracción de nuestras ideas que permite fijar la apariencia de la forma. •Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina.
7. 7. Dibujo Artístico • Los TIPOS de dibujo artístico pueden ser: A. Realista e hiperrealista B. Caricaturista C. Comic o animado D. Surrealista E. Expresionista F. Abstracto Dibujo realizado con esferos y bolígrafos por Jaisson Diseño UNITEC. • Un ejemplo son los retratos, o los dibujos arquitectónicos. • El dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (como las caricaturas), relativamente alejados de la realidad (o los dibujos animados y los cómic), hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.
8. 8. A. Dibujo realista DIBUJO EN PAPEL DE ALGODÓN, SANGUINA Y LÁPIZ PASTEL BLANCO
9. 9. CARBONCILLO- TÉCNICA CLARO OSCURO
10. 10. CARBONCILLO
11. 11. A. Dibujo hiperrealista LÁPICES GRÁFITOS DE VARIAS DURESAS.
12. 12. C. Dibujo para Comic y caricatura
13. 13. D. Dibujo surrealista.
14. 14. E. Dibujo expresionista.
15. 15. F. Dibujo abstracto
16. 16. 2. DIBUJO TÉCNICO • Se dice que el ´´´Dibujo Técnico´´´es el lenguaje grafico universal técnico, normalizado por medio del cual de manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. •Que se subdivide en Dibujo Técnico Especializado, según la necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.
17. 17. DIBUJO TÉCNICO
18. 18. A. Dibujo arquitectónico
19. 19. B. DIBUJO MECÁNICO
20. 20. C. DIBUJO ELÉCTRICO
21. 21. D. DIBUJO GEOLÓGICO
22. 22. E. DIBUJO TOPOGRÁFICO
23. 23. F. DIBUJO URBANÍSTICO
24. 24. G. INSTALACIONES SUPERIORES
25. 25. H. ELÉCTRÓNICO
26. 26. I. CONSTRUCCIONES METÁLICAS
27. 27. J. CARTOGRÁFICA
28. 28. DIBUJO GEOMÉTRICO •Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería - bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano
29. 29. PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL DIBUJO
30. 30. Proceso • Apunte: dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento. • Boceto: prueba del dibujo en un papel y sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluye • Encajado: líneas generales que se trazan en el papel definitivo que sirven como base del dibujo. • Línea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo mas general y después el detalle. • Sombreado: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
31. 31. EVITAR SALTARSE PASOS
32. 32. Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración. LÁPICES DE COLORES
33. 33. LÁPICES DE COLORES
34. 34. MATERIALES. • Lápiz grafito H y B • Carboncillo • Portaminas • Lápiz pitt • Estilógrafos • Tizas • Pasteles secos • Esfumador • Pluma • Lápiz pasta • Lápices policromos • Goma miga de pan • Tinta china. • Pinceles finos • Diferentes papeles

materiales para dibujar a lapiz

MATERIALES PARA APRENDER A DIBUJAR A LÁPIZ

Para comenzar a dibujar a lápiz necesitaras herramientas apropiadas y además de eso saber darles el uso exacto, ya que de nada sirve tener todos los materiales y no saber cómo usarlos.

1. LÁPICES. La principal herramienta es el lápiz, estos te permitirán trazar con facilidad sombras y agregar reflejos o brillos, más adelante te explicaré como agregar sombras y brillos.

También es importante que sepas que los lápices tienen distintos grados de dureza (usan mayor o menor cantidad de grafito). Entre más duro sea el lápiz, más suave será la marca que haga. Usa los diferentes tipos dependiendo del tono que desees.

2. USA PAPEL APROPIADO. Dependiendo del medio que elijas (lápiz, color, carboncillo, pinturas), debes asegurarte de conseguir el papel apropiado. En nuestro caso nos centraremos en el papel apropiado para los dibujos a lápices o con color.

3. DIFUMINADOR. Un difuminador es un rollo de papel en forma de lápiz cuya punta es áspera. Su punta sirve para difuminar el carboncillo o el lápiz, formando grados suaves de sombras en el dibujo
4. BORRADOR. Cuando se realizan dibujos a lápiz el borrador no solo nos sirve para quitar los errores, también es importante para crear brillos.

como aprender a dibujar a lápiz paso a paso

Bienvenido a otra guía rápida para aprender a dibujar, esta vez nos vamos a centrar en el dibujo a lápiz. Dominar la técnica de dibujo a lápiz es sumamente importante ya que te permitirá incursionar luego en otro tipo de dibujo.

Esta será una guía algo extensa, pero lo importante es que encontraras todos los tips necesarios para dominar la técnica de dibujo a lápiz.

Antes que nada comenzaremos hablando un poco sobre los materiales básicos, luego las técnicas para lograr diferentes acabados: dibujos con sombras, realistas, paisajes, en 3D, animales, etc.

Dibujar objetos y personas de tal manera que parezcan reales es una manera muy sencilla de impresionar a los demás, los fundamentos básicos son fáciles de aprender y con la práctica te volverás de una manera sencilla en un gran artista.

Aprender a dibuja a lápiz es fundamental, como te dije te servirá de practica para mejorar las técnicas, y lo mejor de todo es que al dibujar a lápiz tienes la posibilidad de borrar los trazos y mejorarlos.

Luego de que domines la técnica a lápiz, puedes comenzar a crear impresionantes obras de arte con colores, no te preocupes que en este artículo también encontraras tips para dibujar con lápices de colores.

Y finalmente luego de dominar la técnica con lápices, podrás incursionar en las pinturas, acuarelas o carboncillos…

Los dibujos con estos últimos materiales tienen técnicas un poco diferentes, por lo que serán material de discusión para otra ocasión.

Si quieres aprender lo que sea de forma profesional, no dudes en visitar este artículo paso a paso.

Técnicas de Dibujo

Un dibujo no es solamente la transcripción gráfica de la realidad o de algo imaginado, es la forma en que se hace, que tipo de materiales se emplean y en que tipo de superficie. 

Graduación y clasificación de los lápices 

Los lápices de dibujo están graduados desde el 6B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros). 
Muchos lápices en el mundo, se clasifican con el sistema europeo que usa una gradación continua descrita por "H" (para la dureza) y "B" (para el grado de oscuridad). El lápiz estándar para escritura es el HB. 
Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando. 

Principalmente pueden usarse como cuando se escribe, pero la inclinación u horizontalidad de la superficie de trabajo, el material, etc., indicarán las posiciones indicadas para cada trazo en cada situación. 

En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo..) puede hacerse con cualquier graduación si es en borrador, pero cuando es definitivo conviene hacerlo con un lápiz intermedio o semiduro. 

La técnica de sombreado básica admite dos formas: con trama abierta o cerrada. 
El lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como resultado sombreados como los del gráfico: zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas. 

Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. 

Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente. 

Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, alguna tela suave o un esfumino mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.